猿を呼べ

オーケストラ・ニッポニカ 第十八回演奏会「日本近代音楽館」へのオマージュ 2010年 08月 09日

　酷暑といってもいい夏ですが、その中では一雨来そうな不安定な空模様の中、”オーケストラ・ニッポニカ　第十八回演奏会「日本近代音楽館」へのオマージュ”へ、行ってきました。
日比谷公会堂って、行ったことあったのかなあ・・と思いつつ出かけたのですが、記憶にありませんでした。昨今のコンサートホールで、売店で缶ジュース、ペットボトル、スナック菓子を売っているのは貴重です（^^;）って、最近はあんまりコンサートには使用していないそうです。それでも、入り口あたりの天井の低さはともかく、なかなかの風格は漂っているホールです。
　「日本近代音楽館」は、評論家の遠山一行氏とその音楽財団を中心に市井の有志の力添えで作られた日本の近現代の音楽に関するアーカイヴでしたが、今春で活動を停止、その資料は明治学院大学に受け継がれることになりました。
　基本的にその資金は、実業家でもある遠山氏個人に支えられていたとのことで、こうした状況に至ったのは仕方がないという意見の一方、これだけのものを個人に任せ、次は、私大に任せるという、日本の文化行政の貧困さに肩を落とす人も多いようです。私、個人も自分のわずかな税金を使うのであれば、高速道路の無料化よりも、こうしたアーカイヴの棚板にでも使って欲しい方です。
　オーケストラ・ニッポニカは、これまでの演奏会でも、数々の蘇演をおこなっているオーケストラですから、「日本近代音楽館」には、いろいろと協力を仰いでいたということで、今回のコンサートに繋がったようです。

　コンサートは、深井史郎　組曲「大陸の歌」で、幕を上げました。私は、この曲が好きですね。以前も書きましたが、私には、この曲から満州帝国の瓦解とかは読み解けません。見知らぬところを好奇心で眺め歩き描いているスケッチを感じます。この人の作品らしい、繊細な立体感も好きです。演奏は、なんだか上手く（？）なったぶん以前の演奏のようなパッションは感じられませんでしたが、それでも良かったです。その中でも夕暮れの街を歩いているようなコール・アングレは、とても良かった・・。
　続いての伊福部昭　管弦楽の為めの音詩「寒帯林」は、そうした満州郊外の森を歩いていく音楽でした。私も大好きですが、伊福部さんは圧倒的な人気を誇る作曲家ですから、今回のコンサートも、この曲を聴きたくて来た人は多かったのではないでしょうか。多くの伊福部節を内在していた曲ですが、指揮者は、より歌わせることに注力していたような気がします。残念だったのは、金管が弱いことです。今回は、致命的だったかもしれません。
　休憩を挟んで、ラストが大曲、深井史郎の「平和への祈り」です。最後も盛り上がり、まとまった、良い演奏だったのではないでしょうか。
　ただ、個人的には、演奏ではなく曲に感じていた違和感の正体に気がついてしまいました。

　この曲は、以前の「深井史郎作品展」でも聴きました。その時にも、何か違和感を感じていたのですが、それは”らしくない”ということだったんですね。深井史郎らしくない。諧謔性がない。安直すぎる。
　四部から、五部へと移る過程で、私は、ようやくこの曲が深井がいうところのパロディ、ベートーベンの第九のパロディであることに気がついたのですが、いかんせん、ゲーテに比べて、詩のレベルが低すぎる。これでは、パロディの素にはならなかったでしょう。
　詩がダメなのに困って、改訂版で管弦楽のみの第三部を付け加えたのは、間違いないと思います。しかし、そこにかかれた曲も、結局は深井史郎らしくない、放送音楽のような曲でした。　私は、この曲のダメなところはNHKの委嘱によったところだと思います。その戦後の文化統制の中で作曲したために、ある意味、戦後民主主義といわれるもののダメなところを背負うはめになってしまったのではないでしょうか？「平和」という曖昧模糊としたキーワードと、一般大衆に向けた平易な音楽が、深井に与えられた使命だったのでしょうが・・。
　文化への抑圧は、戦争中の方がひどいかというと、必ずしもそうではなかったようです。終戦後のほうが酷かったこともあるようで、「平和」と「大衆」はそういう場合の二大スローガンでした。東宝などでは、それに辟易して俳優や監督が一時避難しています。黒澤などもそうです。しかし、新人の黒澤はともかく、深井のような大物には選択の余地はなかったのでしょうね。

　大作ではありますが、いち深井ファンとしては、代表作には入れて欲しくないなあ・・と思いました（^^;）民主国家の明日を叫んだ曲よりも、傀儡国家と呼ばれた満州の情景を描いた曲の方が優れているというのは、”らしく”て、良いんですが・・。
　
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オーケストラ・ニッポニカ　第十八回演奏会「日本近代音楽館」へのオマージュ
指揮：　　　　本名徹次
ソプラノ：　　佐々木典子
アルト：　　　穴澤ゆう子
テノール：　　鈴木准
バス：　　　　河野克典
合唱：　　　　日本近代音楽館記念合唱団（合唱指揮：四野見和敏）
管弦楽：　　　オーケストラ・ニッポニカ
会場：東京・日比谷公会堂　平成22年8月8日

演目：
深井史郎　　　組曲「大陸の歌」　　　　　　　　　　　　　　　　(1941/1943）
伊福部昭　　　管弦楽の為めの音詩「寒帯林」　　　　　　　　　　(1945）　　　　　　　　　　　　　
深井史郎　　　「平和への祈り」四人の独唱者及び合唱と大管弦楽のための交声曲 (1949）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊作詞　大木惇夫

「はやぶさ」よりも他国のサッカー中継が大切だとは思えない 2010年 06月 14日

「はやぶさ」が七年の大航海を終えて地球に帰ってきたというのに、母国は、他所を向いたまま・・。

別に、サッカーが悪いとは云わないし、弱くても日本チームを応援する気はあるのですが、それでも今回のテレビ中継の状況を見ていて、情けないと思うのは自分だけではないと思います。
「はやぶさ」は、私たちの国が科学の粋を集めて作った衛星だし、あれほどひどい目にあいつづけながらも十二分に私たちの期待に応えてくれた機体です。この数ヶ月は、特に人々の注目を集め、人気も出ていました。
それなのに、あの程度の扱いなのかなあ・・。

個人的には、この成功は、日本が今後科学立国となるつもりであれば、国家百年の大計の礎となった事業だと思います。

しかし、政府やマスコミはどう思っているのでしょうか？ipad発売時にあれだけの報道をさきながら、この扱いの差はなんでしょう？本当にipadによる未来像が語れるのなら「はやぶさ」プロジェクトが潜在する力にだって、多少の想像力は働かせられるでしょうに・・。

まあ、少し想像力があれば、報道は何を基準に行うべきかは判るのでしょうが。
読売新聞社の画像

佐藤史生さんが亡くなられました 2010年 04月 06日

坂田靖子さんのサイトによると漫画家の佐藤史生さんが、亡くなられたということです。
とてもショックです。
先月、東北で原画展が行われていたのですが、坂田先生の書かれ方では、すでに癌で余命いくばくもない状態であったそうです。

ファンであった人間であれば、誰もが感じていたと思うのですが、佐藤さんは本当にセンス・オブ・ワンダーの人でした。
日本にもSF系の漫画は少なくありませんが、そのうちでもトップのお一人であったことは間違いありません。
代表作の「夢見る惑星」での異世界サーガや「ワン・ゼロ」での仏教とサイバーの融合は、完成度から言っても世の作品の群を抜いており、SFと言う世界で日本の漫画がいかに世界の頂点をなしていたかの見本のような作品と言えると思います。
それが、最後の頃は、神道など多神教の見せる世界観の中で現代やご自分の作品をどうしようかと手探りされていた感があり、それらが私たち読者の目に届く前に亡くなられてしまったという深い失望感があります。

最後の単行本が出てから、もう十年くらいだったでしょうか・・。それでも、ずっと新しい作品が出る事を楽しみにしていました。
もし、作品を描かれる気があったにもかかわらず、それに対応できる出版社がなかったのだとすれば、私は、日本の出版社には失望せざるえません。
これだけ、大量に出版物が出ているのにもかかわらず、佐藤さんの作品を絶版にしている出版社にもです。

佐藤史生先生、今まで、素敵な作品をありがとうございました。

坂田先生の佐藤さんへのページ
http://www2u.biglobe.ne.jp/~ysakata/work/spys/100406dosato.htm

オーケストラ・ニッポニカ 第十六回演奏会「芥川也寸志 管弦楽作品連続演奏会・その２」 2009年 11月 16日

久しぶりの晴天、暖かい陽気の中オーケストラ・ニッポニカの第十六回演奏会「芥川也寸志　管弦楽作品連続演奏会・その２」に行ってきました。
オーケストラがその名を冠している芥川也寸志さんが亡くなられて２０年ということで、今年から来年初旬にかけて、このオーケストラは芥川さんの管弦楽作品の演奏に力を注いでいるのだそうです。（オーケストラの正式名称が”芥川也寸志メモリアル　オーケストラ・ニッポニカ”）
今回はその二回目ということで、芥川さんの様々な種類の曲をヴォリュームたっぷりに聴かせてくれました。

コンサートは　”映画音楽組曲「八つ墓村」”　からスタートしました。
この「八つ墓村」は、野村芳太郎監督が、橋本忍の脚本のもとに横溝正史の原作を映画化したもので、舞台を現代に移して作られました。金田一耕助を渥美清が担当していますが、金田一はあくまでも助演者として作られています。
野村芳太郎監督は、後期の推理小説を原作とした多くの作品で芥川也寸志とコンビを組んでいます。実際の作曲を菅野光亮に任せた「砂の器」をはじめ、本作や「事件」「鬼畜」「震える舌」など良いコンビだったと思います。
この曲は、楽譜が残っていないということで甲田潤氏によってサウンドトラックから復元された演奏とのことでした。

演奏は次の　”映画音楽組曲「八甲田山」”　から、エンジンがかかってきた感があります。
「八甲田山」は、新田次郎の原作を、やはり橋本忍が脚本化し、重厚な演出で次代を嘱望されながらも早くになくなった森谷司郎監督による映画で作品的にも好きな映画です。
日本の歩兵はジンタのリズムで歩くのだそうで、この映画の音楽でも歩兵の行進の様子がラッパやドラムでより印象的に浮かび上がるようになっているような気がします。

野村芳太郎も、森谷司郎も黒澤明のチーフ助監督の経験者でした、そして芥川也寸志は、早坂文雄の元で映画音楽の仕事を始めたのだそうです。さらに「八つ墓村」も「八甲田山」も映画が”撮影所”というシステムを持っていた中で育った最後期のスタッフによる作品です。そう思うと、いろいろとより感慨深くなる作品群でした。

さて、第一部の最終曲が
”GXコンチェルトーGX1とオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート”
エレクトーンのために作曲された曲です。今回は、本来使われていたGX1という機種がすでに使えないということで最新型のSTAGEAにより演奏されました。
GX1という機種は、単純な電子オルガンではなく多くの種類の音源、リズムを備えた演奏型のシンセサイザーだったのだそうで、その面白さは、今回の演奏でも十二分に感じることが出来ました。曲も面白く、演奏も熱演でした。残念だったのはところどころでスピーカーにノイズが乗ってしまったことです。また、作曲家の意図を類推するなら、もっと立体的な音響効果を狙っても良かったような気もしました。スピーカーを普通にステージ上に配置するのではなく、ホール全体に配置するとか・・。そうすると、オーケストラの音と、エレクトーンの音が聴衆にとってはもっと聞き分けやすくなると共に、オーケストラが浮かび上がるイメージになたような気もするのです。音を機械的にいじるというイメージではなく、バックステージでの演奏を効果的に配置するというイメージです・・。まあ、聴くポジションいかんだったのかもしれませんが・・。
ところで、この曲のカデンツァは、芥川夫人の真澄氏によるものだそうです。たまたま読んでいた本で知ったのですが、夫人はエレクトーンの最初期のスタープレイヤーだったのだそうですね。これは、芥川氏としてもコンチェルトをかかなきゃダメですよね（^^;）

休憩を挟んで第二部は
”子供のための交響曲「双子の星」＜交響管弦楽と児童合唱と語り手による＞～宮澤賢治作・雙子の星より～”でした。
舞台初演とのことでしたが、とても良かったです。演奏も、語りも素晴らしかった。
音楽で、とても映像が浮かびました。こうした良い音楽には下手に絵をつけたりしないほうが良いですね。きっとそれぞれの方が、それぞれのイメージで聴かれていたのではないでしょうか。楽しくて、ドラマチックで、わくわくと聴いていました。
だから、もったいなかったです。本来の聴き手、子供の聴衆が少ないんです。それでも、児童合唱団がらみなのか、エレクトーンがらみなのか、こうした演奏会にしては、子供が多くいたことはいたのですが、大部分は大人ですからね・・。子供たちに、この曲を、このレベルの演奏で聴かせてあげたい。
”赤い鳥”の昔から、日本には子供に向けての優れた作品群があることを改めて感じました。
都市オーケストラも、サンデーコンサートやクリスマスコンサートでディズニーやジブリばかりやることはないでしょう・・（好きですけど^^;）こうした作品を再演しないのは本当にもったいないなあ・・。と、思いました。

今回のコンサートは、よく耳にする好きな映画の音楽から始まって、珍しいスタイルの曲の熱演、そして、最後は演奏も曲自体も暖かい感じで終わってくれてとても楽しく聴くことが出来ました。こうしたいろいろなスタイルがある意味、芥川也寸志の人柄を現しているのでしょうね。人物と曲を俯瞰し直そうとする一連の演奏会の意図はきっと成功しているのだと強く感じました。


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オーケストラ・ニッポニカ　第十六回演奏会「芥川也寸志　管弦楽作品連続演奏会・その２」
指揮：　　　　本名徹次
エレクトーン：平部やよい
語り：　　　　岡寛恵
児童合唱：　　すみだ少年少女合唱団
管弦楽：　　　オーケストラ・ニッポニカ
会場：東京・紀尾井ホール　平成21年11月15日

演目：
映画音楽組曲「八つ墓村」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　(1977)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 甲田潤　編（2009）
映画音楽組曲「八甲田山」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　(1977)

GXコンチェルト
　ーGX1とオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート 　　　 （1974）　　　　

子供のための交響曲「双子の星」＜交響管弦楽と児童合唱と語り手による＞
～宮澤賢治作・雙子の星より～　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (1957)

全曲　芥川也寸志　作曲

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余談ですが、音楽物語というと小倉朗さんの「うみのおばけオーリー」も、好きだったなあ・・。ラジオのエアチェックを一時持っていたんですが、どこかにやってしまったんです・・。今日のメンバーでやってくれないかなあ・・。

「わたしたちのこころは あなのあいたいれもの」宇野誠一郎×井上ひさし 2009年 11月 01日

少し前ですが、宇野誠一郎さんの手による「こまつ座の音楽」のCDが発売されました。

”こまつ座”は、劇作家、井上ひさしさんのお芝居を専門に上演する劇団で、スタッフもキャストも専属するひとのいない、正確には劇団というより上演団体？のようなものです。
この劇団には、座付き作家の井上さんの他に、ほとんどフィックスと言っていいただ一人のスタッフがいて、それが、作曲家の宇野誠一郎さんです。

宇野さんは、以前にも書きましたが、６０年代から７０年代にかけて日本の映像音楽に大きな足跡を残されました、特に、「ひょっこりひょうたん島」「ムーミン」などの人形劇、アニメーションに見せた功績は顕著で、その独自のスタイルと、印象的なメロディは今でも多くのファンを持っています。
その宇野さんが、８０年代以降に仕事場を移した先が、”舞台”。それも、その主戦場が”こまつ座”ということになろうかと思います。（私は、”劇団飛行船”に残された作品も大好きですが）

宇野さんの作品集は、過去に２枚出ていますが、このCDは、その続編のようなものでしょう。舞台音楽なので、舞台効果と共に完成することが目指されていて、そのためにミュージカル作品の”十一ぴきのネコ”などはカラオケのかたちでしか収録されていないのは残念ですが、それでも宇野さんの音楽の”確かさ”を十二分に堪能できるCDとなっています。
私は、宇野さんがアニメーションの音楽などから離れられてとてもがっかりとした口なのですが、こうした音楽を聴かせてもらい、逆に今の映像音楽に求められているものなどを考えると、その選択も正しかったような気がしています。
収録されている音楽は、本当に素晴らしいものばかりで、こうした密度の高い音楽をまとめて聴けるのはCDの特権ですね。

ただ、願いかかなうならば、一度は演奏会の形式で”生”で聴いてみたいものです。（舞台は、舞台で楽しませていただくとして・・）

ちなみに「わたしたちのこころは　あなのあいたいれもの」は「頭痛肩こり樋口一葉」の挿入歌。
井上ひさしの詞も素晴らしい名曲ですが、おそらくこのCD以外に録音物は出されていないのではないでしょうか。

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「こまつ座の音楽」宇野誠一郎×井上ひさし（キングレコード　KICS1495）
音楽・宇野誠一郎

「頭痛肩こり樋口一葉」「日本人のへそ」「きらめく星座」「國語元年」「イーハトーボの劇列車」「泣き虫なまいき石川啄木」
「花よりタンゴ」「雨」「雪やこんこん」「イヌの仇討」「十一ぴきのネコ」「人間合格」「小林一茶」「シャンハイムーン」
「しみじみ日本・乃木大将」「マンザナ、わが町」「父と暮らせば」「黙阿弥オペラ」「たいこどんどん」「貧乏物語」
「連鎖街のひとびと」「化粧二題」〜の舞台音楽より

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ところで、舞台の音楽って、公演によって音楽が違うんですよね・・。シェークスピア作品に付けられた音楽なんて、山のようにあるわけだし。
私は、最初それに気付かずに井上ひさしさんの作品だから音楽は宇野さんだろうと思い込んで観に行ったことがあります（笑）。